Disfrutar de un aforo completo durante la noche del estreno de tu última producción no solo es positivo en lo que respecta a los ingresos del teatro, sino que también motiva e inspira al elenco de artistas y a los equipos de creación y producción para crear el mejor espectáculo posible con un ambiente animado para el público. En lugares de mucha competencia con una gran densidad de población, como la Gran Vía de Madrid, el West End de Londres o Broadway, los espectadores disponen de cientos de opciones de teatros y musicales, por lo que puede ser complicado que tu teatro sea su primera opción. El secreto para contar con un aforo completo durante la noche del estreno y todas las siguientes funciones es contar con una estrategia de marketing planificada al detalle y basada en datos.

Para ello, los teatros deben aprovechar al máximo los recursos digitales en su estrategia de marketing y emplear todo el poder de las redes sociales, beneficiarse de las soluciones de ticketing o crear contenido que sea verdaderamente innovador. Ha llegado la hora de transformar tu estrategia de marketing de espectáculos gracias a esta guía.

Aspectos fundamentales del marketing de espectáculos:

1. Establece unos objetivos claros

Antes de comenzar con tu nueva estrategia de marketing de espectáculos debes tener claros los objetivos. No merece la pena dedicar tiempo y recursos a la estrategia de marketing si no se utilizan de forma efectiva para conseguir un objetivo concreto, como vender más entradas, aumentar el tráfico de tu sitio web o conseguir más seguidores en las redes sociales. Establece unos objetivos tangibles y realistas, evaluando el progreso de tu espectáculo mientras da el salto a la fama para analizar, ajustar y mejorar el rendimiento de la estrategia.

2. Evita una estrategia de marketing masivo

Cada producción tendrá su atractivo y objetivos de mercado, por lo que se necesitará una estrategia personalizada. El marketing masivo que no se dirige a un público en particular ya ha pasado de moda. A la hora de promocionar una producción o un evento en tu teatro deberás diseñar una estrategia personalizada para cada espectáculo, en función del público y del tipo de obra. Por ejemplo, un musical de Broadway a gran escala para toda la familia necesita una presentación diferente a una adaptación intimista de una tragedia de Shakespeare. Si es posible, conversa con el director, el productor, los actores o el escritor antes de comenzar con tu estrategia de marketing para conocer mejor el espectáculo que vas a promocionar. Ellos podrán ofrecerte todo tipo de detalles sobre la producción, como sus novedades, lo que ofrece al espectador, lo que le hace atractiva y el público al que se dirige. Esta información te permitirá crear una estrategia de marketing diseñada en función del espectáculo y el público al que está dirigido.

3. Elabora un análisis de la competencia

El marketing de espectáculos puede ser muy complejo. Los espectadores que desean pasar una noche en el teatro en una ciudad como Madrid cuentan con un amplio abanico de posibilidades, y conseguir que tu teatro destaque por encima del resto puede ser todo un reto. Por esta razón, es fundamental que cuentes con información sobre la competencia antes de diseñar tu nueva estrategia de marketing. Identifica de 3 a 5 competidores, analiza y aprende sobre los canales que emplean, el tipo de contenido que publican y la forma de comunicarse con sus espectadores a través de las redes sociales. Establece los puntos que consideres positivos y negativos, las estrategias que podrían beneficiar a tu teatro y los aspectos que no correspondan con tu audiencia o reputación. Para ser competitivo en esta industria en continua evolución es fundamental conocer y hacer un seguimiento de las herramientas y técnicas que emplea la competencia en sus estrategias de marketing, manteniéndose al corriente de las mejoras importantes que se vayan estableciendo con el paso del tiempo.

8 consejos para mejorar tu estrategia de marketing de espectáculos:

1. Aprovecha el marketing por email

Hay gente que piensa que el marketing por email ya no tiene tirón. Sin embargo, es una fuente con un valor inestimable para mantener a bordo a tus espectadores más fieles, enviar información útil e interesante a tus clientes y vender un mayor número de entradas. Si aún no lo has hecho, crea una newsletter con contenido de llamada a la acción en tu sitio web y envía un email a tus suscriptores una o dos veces a la semana. Ten en cuenta que no se trata de “vender” tu teatro, sino de “compartir” con tu público alguna información importante que favorezca su relación con tu teatro. Puede tratarse de una serie de artículos interesantes sobre el estado del teatro en tu ciudad, noticias sobre la industria del espectáculo o recomendaciones sobre otras producciones o teatros que puedan ser de interés para tus espectadores. Asegúrate de añadir imágenes y vídeos a tu texto y recuerda que la información no tiene que ser exclusivamente sobre tu teatro o una promoción directa de tus espectáculos. Envía información que sea verdaderamente útil cada semana y antes de que te des cuenta tendrás clientes fieles a tu teatro.

2. Crea una estrategia basada en los datos

Asegúrate de que tu estrategia de marketing se fundamenta en la información sobre tus clientes. No tiene ningún sentido tomar decisiones a la ligera sin comprender al detalle el comportamiento de los clientes y las tendencias. Un sistema de distribución de entradas, con informes de ventas en tiempo real y un software CRM integrado que puede impulsar tus datos de marketing, será la base de tu estrategia de marketing y te ayudará a valorar oportunidades y riesgos con el objetivo de crear una estrategia más eficiente. Por ejemplo, un sistema centralizado de gestión de entradas puede avisarte sobre el día de la semana en el que se venden más entradas. Si organizas una competición durante un breve período de tiempo, ofreces un descuento o regalas entradas, este sistema te permite analizar los datos para asegurarte de que tu promoción mejora los ingresos en días de menos ventas o se organiza cuando tus clientes tienen más probabilidades de adquirir entradas.

3. El uso del hashtag

Si tu teatro no aprovecha el impacto del marketing en las redes sociales, estarás perdiendo una excelente oportunidad. De hecho, los estudios han demostrado que el teatro, en comparación con el cine y las salas de conciertos, va un paso por detrás a la hora de promocionar sus producciones y ofertas exclusivas a través de las redes sociales. Crear un hashtag memorable para tu teatro y las producciones disponibles puede ser una buena manera de empezar. Utiliza el hashtag en Twitter o Instagram cuando publiques sobre tu última producción, y entrega un folleto con el hashtag a tus espectadores al finalizar una obra para animarles a que lo utilicen cuando pongan tu función por las nubes. Esta sencilla estrategia te permitirá aumentar el entusiasmo entre los espectadores, mejorar la interacción entre el teatro y el público e incrementar tu presencia en Internet.

4. El vídeo es la clave

El vídeo marketing se ha disparado en los últimos años. Una manera muy inteligente de promocionar tu teatro sería diseñar vídeos dinámicos con los espectáculos visuales que se crean cada día en tu teatro. El 76 % de los encuestados en un sondeo reciente sobre el uso del vídeo marketing en las empresas afirmó que dicha estrategia de marketing había tenido un impacto positivo en el aumento de ventas. Valora crear vídeos con avances sobre las próximas producciones en tu teatro, entrevistas con los espectadores tras una función, ensayos de los actores o un viaje entre bastidores para conocer tu teatro y su equipo. Además, puedes publicar estos vídeos en tu blog, redes sociales y newsletter. Los estudios muestran que el 85 % de las personas desean tener un mayor acceso a contenidos con vídeos en 2018, así que lo mejor será ofrecérselo. Los vídeos de gran calidad pueden ser un gran recurso para tu estrategia de marketing de espectáculos.

5. La importancia del marketing impreso

En la era digital en la que vivimos es fácil olvidarse del alcance que tiene el marketing impreso. ¿Quién no se acuerda de aquella campaña de marketing emblemática del espectáculo Book of Mormon en Londres, en la que se lanzó el mensaje “The Mormons Are Coming” (Los mormones están de camino) en todos los periódicos y carteles de metro en hora punta para que la “Mormón manía” conquistara la ciudad? Esta famosa campaña publicitaria nos enseñó que un diseño atrevido, una frase emotiva como “The Mormons Are Coming” y un marketing impreso inteligentemente en pósteres, anuncios en revistas y periódicos, folletos y tarjetas puede tener un impacto enorme, sobre todo si tu objetivo es destacar en una zona geográfica en particular. Las estrategias que combinan el marketing digital e impreso, como añadir un código QR en el material impreso para crear un enlace cuando se escanee con un teléfono móvil, te permiten obtener el máximo de tu público y que tu  marketing de espectáculos tenga un mayor alcance.

6. Utiliza diferentes canales de venta

Para que tu teatro sea conocido, es necesario que los clientes compren entradas y accedan a la información sobre tus espectáculos con solo unos clics. Si la información o las entradas de tu teatro están disponibles únicamente en tu sitio web, es posible que los clientes elijan una producción o un evento diferente que puedan reservar utilizando su canal preferido. Los canales externos de distribución de entradas también pueden ofrecer a los clientes paquetes que combinen tu obra de teatro con una noche de hotel o una cena en un restaurante. Por este motivo, es muy importante que aproveches al máximo el impacto que tienen canales de ventas como Atrápalo, Ticketmaster, Ticketea, Lastminute.com o Londontheater.co.uk para garantizar que el marketing de espectáculos llega al máximo número de espectadores posible. Esto puede parecer difícil de gestionar, pero un sistema de distribución de entradas (TDS, por sus siglas en inglés) te permite supervisar varios canales de entradas a la vez a través de una plataforma centralizada para obtener el máximo impacto.

7. No te olvides de los podcasts

En el Reino Unido se dedica una media de 6 horas a la semana a escuchar podcasts. Este tipo de contenido cada año es más popular, por lo que representa una gran oportunidad para que tu nombre llegue a todos los rincones. Tus podcasts sobre el teatro pueden incluir entrevistas con directores, actores, productores y diseñadores, tertulias sobre las tendencias en el teatro o críticas sobre otras producciones que les hayan gustado a los miembros de tu equipo. La distribución de podcasts es relativamente económica y crear contenido de audio que despierte interés puede mejorar tu relación con posibles espectadores que deseen ver la función tras haber escuchado las opiniones de los actores o la visión del director.

8. El poder de los influencers

La decisión de comprar una entrada y el comportamiento de los clientes, sobre todo de los espectadores más jóvenes, cada vez están más influenciados por las redes sociales y, en especial, los influencers. Invitar a influencers que hayas seleccionado minuciosamente para ver una de tus producciones puede hacerte llegar a un público nuevo y mejorar la publicidad de tu teatro. Es importante elegir con cuidado e invitar a personas que publiquen entradas sobre teatro o eventos culturales, ya que es más probable que sus seguidores se interesen en lo que ofrece tu teatro. Asegúrate de contactar con influencers que tengan seguidores en tu zona y selecciona a alguien que cuente con un pequeño grupo de seguidores fieles en lugar de a una persona muy importante cuyos seguidores no tengan interés en conocer tu teatro. A cambio de una entrada gratuita, los influencers publicarán en su blog, redes sociales o revistas contenido sobre la increíble experiencia que tuvieron en tu teatro, aumentando el entusiasmo y reconocimiento de los espectadores. Tú disfrutas de publicidad gratuita y ellos no tienen que pagar por la entrada, ¡todo el mundo sale ganando!

El mundo de los espectáculos es una industria muy competitiva, por lo que es necesario desarrollar una estrategia de marketing insuperable aprovechando al máximo las redes sociales y herramientas digitales. El objetivo es aumentar el reconocimiento, mejorar el tráfico de tu sitio web y vender más entradas. Estas herramientas pueden marcar la diferencia entre presentar una función ante un teatro medio vacío o colgar el cartel de “No hay entradas” cada noche. Asimismo, estos consejos te ayudarán a modernizar y mejorar el marketing de espectáculos para actualizarlo al siglo XXI y mejorar las ventas. Onebox te permite acceder a un sistema global de distribución de entradas, con el objetivo de optimizar la venta de entradas de tu teatro mediante información en tiempo real, gestión de canales, un flujo mejorado para la compra de entradas e inteligencia empresarial que te permite acceder al mercado de una manera más efectiva.